樹木的水彩練習

水彩畫從選擇用具到構圖上色，諸多因素均會影響畫作整體呈現的效果，不同的工具、顏料就像煮菜加糖或加鹽的多寡，都會影響菜色的風味。此篇文章主要希望藉由實地操作練習，發現畫作過程中所遇到需考慮注意的細節，並分析風格的異同，習作並不完美，請見諒了!!

構圖工具: 選用B鉛筆(A和B圖)、uni pen 0.3代針筆(C和D圖)
水彩筆: 6號水彩筆
顏料:透明塊狀水彩

水彩畫最常使用到的兩種構圖工具是鉛筆或墨水筆(例如:代針筆)，鉛筆呈現柔和風景畫般愜意的風格，而防水的代針筆筆觸清晰，有塗鴉、創作設計輕快的感覺。這次用鉛筆練習中發現，若是鉛筆構圖時力道太清，上色又太重，會很容易將鉛筆線掩蓋。所以為了保留一定的輪廓狀，這裡是必須要注意線條與色塊的平衡。

A和B圖都是用鉛筆線構圖

接下來要討論上色的方式，水彩畫之不是像小朋友拿彩色筆般塗滿就行了，透過不同的水彩筆、顏料的混合，濕與乾等技法，會呈現出一樣的整體感受。

左圖A是使用單色灰階技法，也就是使用深色系的顏料分析光源後，將陰影處一次畫完，好處是野外寫生時不會因為時間流逝、太陽轉移而造成陰影改變，但是要注意有可能使用過深的顏料造成過黑的情形。

談到陰影，陰影對於一幅畫作是否成功與否是很重要的因素，也就是立體感。事實上，根據光源的冷熱，陰影還能區分為暖色系(紅)和冷色系(藍)

此外，必須要運用不同水彩筆的優點，利用尖頭的水彩筆可以製造出葉子尖尖的外型。

C和D圖都適用代針筆構圖

右圖D使用代針筆並結合單色灰階技法，在構圖時就以重複的線條畫出陰影，且在上色前塗上一層暗色的水彩。而左圖C的陰影部分則是使用了渲染的手法，色塊之間的範圍模糊，其實比較適合遠景樹木的描繪。

各種不同的手法均有不同的風格!!試試看吧~